#EntenderElArte


«Orden y desorden para entender el Arte” es una propuesta abierta a quienes quieran seguirla, impulsada desde la actividad de #TeoriaDelArte de #UPMorvedre impartida por Victoria Esteve, para acercarse a conocer el arte contemporáneo.

La actividad toma su título, por una parte, de la exposición sobre MIRÓ que tuvo lugar en el IVAM durante febrero del 2018:’ORDEN y DESORDEN’. Por otra parte, de los cursos para ‘ENTENDER EL ARTE’ del IVAM.
Se trata aquí de compilar y mostrar un resumen de las propuestas más interesantes tratadas en los tres cursos en funcionamiento de la actividad  #TeoriaDelArte de #UPValència, a través de entregas periódicas de materiales accesibles y dirigidos a facilitar el conocimiento de distintos aspectos del arte contemporáneo. Esto es: un libro, una exposición y una conferencia.

«Orden y desorden para entender el Arte»: El desorden lo pone cada uno, el orden en su momento en la clase. Reciclando ideas.

Indicaciones:

Se trata de acceder a los materiales de autoformación, facilitados periódicamente en esta página y que engloban la misma temática dentro de contenidos de teoría arte contemporáneo.


ENTREGA 1 de 4

1-Una conversación entre MARKO DANIEL y JOAN M. MINGUET con motivo de la exposición ‘JOAN MIRÓ, ORDRE I DESORDRE’ en el IVAM, 16 febrero 2018:

2-Un libro:
Lectura de un libro accesible: ‘LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX’ (1979) de Mario Micheli (Editorial, Alianza Forma):

Descargar el libro AQUÍ.
https://elsudamericano.files.wordpress.com/2019/12/188.las-vanguardias-artc38dsticas.pdf

3-Un curso:
III Curso «Entender el Arte», en el IVAM (15 mayo 2018): ‘Muntatge d’exposicions. Història d’exposicions’ per Sergio Rubira.
https://www.youtube.com/watch?
v=ypqnCfXxCdw&list=PLiCZPISNuFs7Tab-6dQH772arj8lpDsoL&index=7

4-Una exposición: Joan Miró, orden y desorden en el IVAM.-20 feb. 2018


ENTREGA 2 de 4

España. Vanguardia artística y realidad social 1937-1976

Se propone una exposición y una conferencia:

  1. La exposición: España. Vanguardia artística y realidad social 1937-1976. Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) 13-septiembre de 2019 al 14 de enero 2019. Comisario Sergio Rubira.Una exposición fundamental para comprender la producción artística en el estado español durante el siglo pasado, que dialoga con la famosa Fuente de Mercurio de Calder, frente al Gernica de Picasso, configurando uno de los episodios mas significativos de la modernidad.

https://www.arteinformado.com/agenda/f/espana-vanguardia-artistica-y-realidad-social-1936-1976-163745

2. Una conferencia Calder. España y el Pavellon de la República de 1937 por María López.-Museo Picasso Málaga 13 de noviembre de 2019

https://www.youtube.com/watch?v=CJnq3Cs3f5E.-


ENTREGA 3 de 4

El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño.

Se propone una exposición, una conversación y una serie:

El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño muestra como las nuevas pedagogías del S. XIX basadas en el  concepto de «juego» han sido un factor importante para explicar el surgimiento del arte de vanguardia del XX. ¿Hubo algo en la infancia de los artistas, diseñadores y arquitectos del siglo XX que pueda explicar las novedosas rupturas del arte moderno? Esta exposición, abierta intenta responder a esta pregunta. Con la obra de artistas y diseñadores como: Gris, Braque, Picasso, Mondrian, Kandinsky, Delaunay, Albers, Le Corbusier y otros 275 más. Abordan varias claves
sobre la exposición, su concepción y documentación, su periodo histórico y la selección de las obras.

Exposición El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, del 22 de marzo al 23 de junio en la Fundación Juan March de Madrid, 2019.
https://www.march.es/videos/?p0=11609

Conversación. El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño. Fundación Juan March. 02/04/2019. Manuel Fontan del Junco, Juan Bordes y Santiago Molina.
https://www.march.es/videos/?p0=11607

Serie El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño. 24-05-2019. Fundación Juan March. La UNED en La 2 de TVE: Arte y exposiciones
https://www.youtube.com/watch?v=IZm9bJlWly4


Entrega 4 de 4

El arte en la era soviética

Se propone una exposición y un curso:
El arte en la era soviética presenta un completo recorrido por los movimientos artísticos que en las primeras décadas
del siglo XX rompieron con los moldes establecidos y se adelantaron a la modernidad de un modo nunca visto antes en Rusia. Además destaca la presencia de un importante número de mujeres artistas, cuyo trabajo resultó fundamental en el desarrollo de las vanguardias previo y posterior a la Revolución de Octubre, en una experiencia de
feminización de las artes que tardaría años en repetirse.

-Una exposición: De Chagall a Malévich: el arte en revolución.11 feb. 2019.Fundación MAPFRE

Un curso: El arte en la era soviética, por Ramón Escriva. 17 de abril 2018. Instituto Valenciano Arte Moderno (IVAM).


¿Con qué materiales?:

Recursos informáticos y acceso Internet propios.

Qué objetivo persigue la propuesta:

1.-Favorecer la búsqueda y el acercamiento al mundo del arte desde aspectos actuales,
con una visión plural
2.-Incentivar la capacidad de análisis y reflexión a través de la historia del arte
3.-Generar un proceso de comunicación y asimilación de la realidad cultural actual en
relación con el pasado.


 

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